Debiutancka płyta zespołu Youth Novels, zatytułowana „Kamakura”, już ujrzała światło dzienne. Twórcy — pochodzący z Poznania Ania Babrakowska i Emil Nowak — opisują album jako opowieść o różnych wymiarach straty, pogodzeniu się z nią oraz o próbach odnalezienia nowego kierunku w życiu. Materiał powstawał przez kilka lat; jego oś napędową wyznaczył pierwszy utwór, „Gone Now”.

„Gone Now” jako punkt wyjścia

Według Emila Nowaka „Gone Now” był momentem przełomowym, który nadał impuls całemu procesowi twórczemu. Utwór, otwierający płytę, miał zintegrować kolejne kompozycje i zdefiniować sposób odbioru całego albumu — więcej w mikroskali napięć niż w tradycyjnych kulminacjach. Powstanie tej piosenki zapoczątkowało falę kolejnych utworów i pomogło określić emocjonalny kierunek „Kamakury”.

Ania Babrakowska podkreśla, że dla niej tworzenie piosenek stało się sposobem na zamknięcie trudnego rozdziału: teksty i melodie pomogły uporządkować emocje i przejść dalej. Mimo ciężaru tematu, muzyka zachowuje lekkość i przestrzeń, co zdaniem twórców czyni „Gone Now” odpowiednim otwarciem albumu zarówno tekstowo, jak i instrumentalnie.

Tytułowy motyw i inspiracje z podróży

Tytuł „Kamakura” to nie tylko inspiracja wizualna, ale też element łączący różne wątki materiału: szkice powstałe wcześniej, doświadczenia podróży, konkretne obrazy (świątynie, Wielki Budda, spacery nad morzem) oraz drobne detale z sesji nagraniowych. Emil opowiada, że po powrocie Ani z Japonii na pianinie pojawił się magnes przywieziony z podróży, co wpłynęło na atmosferę pracy nad piosenką. Melodia o „wschodnim” charakterze, która narodziła się intuicyjnie, wzbogaciła tekst, nadając mu nowe znaczenia.

Ania przyznaje, że tekst utworu powstał jeszcze przed podróżą do Japonii, ale dopiero po połączeniu go z muzyką i doświadczeniami związanymi z wyjazdem nabrał on innego sensu. W ich ujęciu piosenka nie opowiada podróży dosłownie, lecz nosi ją w sobie jako warstwę znaczeniową i emocjonalną.

Organiczne instrumentarium i współpraca z lokalnymi muzykami

Na „Kamakurze” mocno wybrzmiewa żywe instrumentarium: trąbka Patryka Rynkiewicza, kwartet Tokłowicz and Strings, perkusja Maxa Psui oraz partie gitar. Nagrania odbyły się w studiu Kamila Patera w Kocewce, a do projektu zaproszono muzyków z poznańskiego środowiska, z którymi duet już wcześniej współpracował. Aranżacje smyczków przygotowała Ania Krycińska, a kwartet — Wiktoria, Agata, Marcelina i Natalia — wykonał partie smyczkowe, które wzbogaciły brzmienie albumu.

Emil zwraca uwagę na rolę improwizacji i otwartości w pracy z orkiestrą smyczkową, przytaczając przykład „Gone Now”, gdzie rozmyte pejzaże smyczków otwierają cały album. Współpraca z trębaczem i perkusistą była bardziej swobodna, a wielowarstwowe partie trąbki stworzyły dodatkowe brzmieniowe krajobrazy, wpływając na charakter utworów, takich jak „The Place”.

Dla twórców ten okres nagrań to również wspomnienie intensywnych spotkań, wspólnych posiłków i wzruszeń, które — jak mówią — udało się uwiecznić na krążku. Mają nadzieję, że uda się zachować podobny klimat również na koncertach.

Co dalej dla Youth Novels?

Twórcy traktują „Kamakurę” jako kolejny rozdział, który zamyka pewien etap i jednocześnie otwiera przestrzeń do dalszej pracy. Emil mówi o możliwości spokojnego przystąpienia do nowych kompozycji, które już zaczynają się kształtować. Ania dodaje, że projekt towarzyszy im od nastoletnich lat i mimo trudności daje poczucie ciągłości oraz nadzieję na dalszy rozwój.

W rozmowie pojawia się refleksja nad tym, jak dotychczasowa wrażliwość i poszukiwania brzmieniowe ewoluowały przez lata. Dziś Youth Novels zdają się dążyć do większej surowości i bliskości brzmienia — chcą, by słuchacz czuł się niemal obecny przy nagraniach, co odróżnia ten materiał od wcześniejszych, bardziej „zanurzonych w pogłosie” nagrań.

Rozmowa z Anią Babrakowską i Emilem Nowakiem pokazuje, że „Kamakura” to efekt wieloletniej pracy, spotkań i współpracy z lokalnymi muzykami. Dla słuchaczy z Poznania i okolic album może być zaproszeniem do bliższego poznania nowych brzmień rodzimej sceny i okazją do doświadczenia muzyki, która łączy osobiste historie z przestrzenną, organiczną warstwą brzmieniową.

Źródło: poznan.pl/